«А фамилия моя слишком известна, чтобы я ее называл!»

Традиционно считалось, что ремесло, навык и выучка – основные критерии художественного мастерства и немаловажное условие для начала карьеры на арт-рынке. Однако художники 20 века показали, что важны видение и новые смыслы, найти которые можно за пределами салонов: на улицах больших городов и в подворотнях.

ГЕНРИ ДАРДЖЕР

Он родился в чикагских трущобах, попал сначала
в католический приют для мальчиков, а затем -
в Иллинойский приют для слабоумных детей.
После нескольких неудачных попыток бегства
и преодоления страха неизвестности, он все-таки оказался в родном городе, на Уэбстер-стрит,
где следующие 60 лет подметал полы пансиона.
Когда стал слишком болен, Дарджер попал
в католическую миссию святого Августина,
где и скончался (когда-то там же умер его отец).

Натан Лернер, хозяин помещения, решил очистить комнату Дарджера и вместе с Дэвидом Бурглендом нашел художественные работы - акварели нагих девочек, облака с лицами и крылатые существа.
За последующие месяцы они обнаружили комплекс работ: 300 картин и тысячи страниц рукописей
о Царстве Несбыточного, где продолжается кровопролитная гражданская война. После смерти Генри у кураторов, психологов и журналистов возникло множество теорий о его целях и натуре,
но сам он не оставил никаких объяснений, отделив тем самым все свои «болезненные» работы
от какого-либо авторства.

Сейчас Генри Дарджер - один из самых дорогих художников-аутсайдеров. В 2019 году
его двусторонняя картина стала топ-лотом и была продана за 685 тыс. долларов, а эстимейт
по-прежнему составляет от 400 до 600 тыс долларов. Его работы выставляются вместе с гравюрами Гойи,
а экспозиция, посвященная его жизни в ИНТУИТе, была названа радиостанцией Chicago Public Radio «одним из 10 лучших художественных событий десятилетия в Чикаго».

ДЭВИД ВОЙНАРОВИЧ

«У меня дома нельзя было смеяться, нельзя было жаловаться на скуку, нельзя было исследовать, нельзя было заниматься ничем, что выказывало бы развитие и рост, ничем независимым», - писал Войнарович. Потом, когда он вынужден был обитать на улице,
но продолжал заниматься творчеством: писал граффити, создавал скульптуры, реализовывал свои идеи в текстах, используя самые дешевые материалы, - эта невозможность реализоваться в детстве превратилась в особый язык. Затем — в скитаниях автостопом по стране, переезде в Париж и, наконец, нахождении постоянного пристанища в Нью-Йорке — превратилась в в стилистическую целостность.

Войнарович был свидетелем ухода его друзей
из-за нежелания государства бороться с эпидемией СПИДа, а когда узнал о собственном диагнозе, превратил свое искусство в ещё более ультимативное. От послания самому себе восьмилетнему — мальчику, которому только предстоит столкнуться с ненавистью окружающих, он переходит к нанесенному поверх фотографии ряда риторических вопросов о роли маленького лягушонка в окружающем его мире.

Сам Войнарович всю жизнь считал себя аутсайдером. незадолго до своей смерти, он написал в дневнике:
«Я убежден, что я с другой планеты». Он создавал искусство для друзей и друзей друзей, не предполагая появления перед широкой публики. Музей Уитни
в 2018 году впервые представил ретроспективу Дэвида Войнаровича подобного масштаба:
ни при его жизни, ни после смерти не было ни одного проекта, демонстрирующего всё многообразие творчества Войнаровича. Его видеоролики демонстрируются на авторитетных выставках,
а работы продаются на аукционах. Например, картина «Science Lesson» была продана на Christies за 700 тыс. долларов.

МАРСЕЛЬ ДЮШАН

В 1923 году Дюшан замолчал, заявив до этого,
что современное искусство попало в зависимость
от бизнеса. Как выяснилось после его смерти,
он 18 лет готовил большую инсталляцию под названием Étant donnés - диорама за дверью,
где представлен совершенно пластмассовый, идиллический пейзаж из картины Курбе.

Самый известный же реди-мейд Дюшана - фабричный керамический писсуар белого цвета «Фонтан» - Общество независимых художников
(в которое Дюшан, кстати, тоже входил), созданное
с целью демократизации искусства, исключило
из экспозиции, признав что «художественная выставка не его место, и он ни в каком отношении
не является произведением искусства». Американцы восприняли это как провокацию.

Дюшан бросил вызов представлению о ценности произведения искусства, основанном на мастерстве художника. В 2002 году в Нью-Йорке на аукционе Phillips был продан последний комплект реди-мейдов Дюшана, остававшихся в частных руках - 14 объектов из знаменитой коллекции Артуро Шварца. Произведения были созданы в период с 1913 по 1920 год, а в 1964 году художник исполнил их авторские копии. «Фонтан» был продан за 1.1 млн долларов.

ЭНДИ УОРХОЛ

Настойчивым налаживанием связей, дониманием арт-директоров различных нью-йоркских изданий Уорхол сделал себя известным коммерческим иллюстратором и обосновался в мире богемы.
Ему, эмигранту и аутсайдеру, хотелось быть похожим на этот мир вокруг, но, по словам Трумена Капоте,
он так и оставался «просто безнадежным прирожденным неудачником». В мире Поллока и Кунинга его работы казались слишком легковесными и надуманными.

Попытки заняться настоящим искусством скорее напоминали плагиат. В 1961 году Мюриэль Латов,
его подруга и дизайнер интерьеров, продала Уорхолу за 50 долларов два простых совета: писать картины
о деньгах (которые Энди крайне любит) и делать
что-то, что «все видят ежедневно и не смогут не узнать». Так появились 32 холста с банками Campbell Soup - консервированного супа, 2.5 млрд порций которого потребляют американцы в год.

Он показал их на своей персональной выставке
в Лос-Анджелесе, но успеха тиражные изображения
не принесли: они вызвали некоторый шум в мире современного искусства, но продавались только
по 100 долларов (и редко). В 2006 году «Маленькая порванная суповая банка» была продана
за 11.7 млн долларов, а в 2010 «Большая банка супа Кэмпбелл с открывашкой» ушла с молотка
за рекордные 23.0 млн долларов. Эта серия стала прославлением американской культуры потребления, в которой богатые и бедные покупают одинаковые вещи за разную стоимость.